Im gemeinsamen Komponistenwettbewerb des Budapester Festivalorchesters und der Budapester Stadtverwaltung belegte Oláh Patrik, Gewinner des Junior Prima-Preises, den ersten Platz. Wir haben mit ihm über sein Verhältnis zur Hauptstadt sowie seinen bisherigen Werdegang und seine Pläne gesprochen.
Budapest hat eine Tradition, das Jubiläum seiner Vereinigung mit neuen Musikwerken zu feiern. Béla Bartóks Táncszvit, Zoltán Kodálys Psalmus Hungaricus und Ernő Dohnányis Festliche Ouvertüre entstanden anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Vereinigung von Buda, Pest und Óbuda Auf Wunsch der Stadt im Jahr 1923. Jetzt haben die Hauptstadt und das Festivalorchester eine Ausschreibung zum 150-jährigen Jubiläum gestartet, und der Gewinner ist Patrik Oláhs Fusion, das am 2. September auf dem Hősök-Platz uraufgeführt wird. Wir setzten uns zu einem Gespräch mit dem jungen, 25-jährigen Komponisten am Ufer der Donau zusammen, wo im Hintergrund ein wunderschönes Panorama der Stadt mit dem Gellértberg, dem Fluss und den Brücken zu sehen war.
Es stellte sich zunächst die Frage, welche Beziehung er zur Stadt hat. – Ich kam mit vierzehn Jahren nach Budapest, als ich an der Bartók-Béla-Musikakademie aufgenommen wurde, und musste das Haus meiner Eltern in Salgótarján verlassen. Damals bedeutete es für mich als Teenager Freiheit, ich war in der Hektik gefangen, aber jetzt, elf Jahre später, gibt es mir viel mehr. Vor allem die Donau ist mir ein guter Bekannter geworden, ich setze mich oft an ihr Ufer, nur um sie anzuschauen, in solchen Fällen atme ich mit der Stadt mit – begann Patrik Oláh seine Aussage. Trotzdem hat er sich nicht aus einer plötzlichen Idee heraus für den Wettbewerb beworben, sondern damit gerechnet, dass so etwas passieren könnte, denn sie wurden vor hundert Jahren gegründet – und was funktioniert! – anlässlich des Jubiläums. Er spielte mit dem Gedanken, was man für einen solchen Anlass schreiben könnte, und dann wurde im Januar dieses Jahres die Bewerbung bekannt gegeben. Die Zeit war bereits knapp, und aufgrund seiner sonstigen Verpflichtungen konnte er erst Mitte März mit dem Komponieren beginnen und vollendete das achteinhalbminütige Stück für großes Orchester in anderthalb Monaten. Welche weiteren Anforderungen mussten neben Genre- und Zeitvorgaben erfüllt werden? – wir haben weiter nachgefragt. – Da ich mich irgendwie mit der Stadt selbst, ihrer Geschichte, der Zeit, die seit der Vereinigung vergangen ist, verbinden musste, habe ich in meiner Musik die Atmosphäre der Stadtgeschichte dargestellt: die Niederschlagung der Revolution von 1848-49, die Unterdrückung durch die Habsburger, dann die Tragödie von Trianon, später die Sowjetherrschaft, aber auch die Zeit des Regimewechsels – erklärte der Komponist. Er erforschte gründlich die Geschichte der Vereinigung, die schließlich im dritten Versuch gelang, wobei die Zeiten nach der Revolution und dem Unabhängigkeitskrieg von 1848/49 zum ersten Mal dafür nicht günstig waren, und dann scheiterte auch ein weiterer, zehnjähriger Versuch, aber Nach dem Kompromiss war es endlich möglich. Dies wurde bereits sorgfältig vorbereitet und geplant und spiegelt sich auch in der Musik wider, die den Wettbewerb gewann, sowie in den erwähnten historischen Ereignissen.
Der Fragesteller hat keine leichte Aufgabe, wenn er mit einem jungen Instrumentalisten oder Komponisten spricht – sagen wir mal –, da die Geschichten ungefähr so lauten, dass die Person mit 5-7 Jahren angefangen hat, Geige und Klavier zu spielen, viel geübt hat und dann Preise gewonnen hat , gespielt in Patina-Konzertsälen, wenn er (auch) Komponist ist, wurden seine Werke von seinen berühmten Kollegen präsentiert, und das ist fast immer alles. Aber ich musste fragen, wie es angefangen hat. Wollten Sie von Anfang an komponieren? – Weil ich mich am Nachmittag nach der Schule zu Hause langweilte, beeinflusst von meinen Cousins, begann ich im Alter von sieben Jahren an der Musikschule in Salgótarján Geige zu lernen, dann wurde ich mit vierzehn Jahren ins Konservatorium aufgenommen, wo ich studierte Fünf Jahre war ich dort, aber ich habe mich bereits an der Musikakademie für das Hauptfach Komposition beworben. Dafür gab es mehrere Gründe; Seit ich acht Jahre alt war, interessierte ich mich für das Komponieren von Musik, und obwohl ich mit dem Geigenspiel keine Probleme hatte, hatte ich schon Probleme mit dem Üben: Es gefiel mir nicht, zwei, drei oder vier Stunden am Tag in einem Raum zu verbringen und zu üben. Als ich jedoch im vierten Jahr war, reichte ich ein Stück bei einem Wettbewerb ein, und obwohl ich in die Kategorie der Nicht-Komponisten ging, belegte ich den zweiten Platz unter den Komponisten, weil die Jury es für so gut hielt, dass es zusammen mit ihren Werken bewertet wurde. Dies bestätigte, dass ich auf dem richtigen Weg bin. Ich hatte auch keine Probleme mit dem Lernen, ich mochte Mathe wirklich, ich kam an den Punkt, an dem ich beim Schreiben eines Theaterstücks die Formel zum Lösen quadratischer Gleichungen verwendete, sagte Patrik Oláh.
Das ist interessant, lassen Sie es uns ansprechen, obwohl es bekannte Kompositionstechniken aus dem letzten Jahrhundert gibt – die auch heute noch lebendig sind, und wie wir wissen, spielt eine davon (Serialismus) auch in Oláhs Werken eine Rolle –, bei denen das Denken Vorrang vor Emotionen hat. Aber die Frage ist genau diese: Was wird das Endergebnis davon sein? „Die logische Denkweise lässt sich beim Komponieren durchaus anwenden. Aber man muss auf die Balance achten, ja, ich sehe, dass ich es leider geschafft habe, die Arbeit des letzten Jahres, die ich erwähnt habe, zu theoretisch zu steuern. Aber manchmal muss man zählen“, lautet die Antwort.
Zurück zur Geschichte: Patrik Oláh hat seinen Abschluss gemacht, besucht derzeit die Doktorandenschule, unterrichtet aber bereits mehrere Fächer an der Universität, da er seinen Abschluss noch nicht hat, als Demonstrator. Und natürlich erhält er die Auszeichnungen und erntet die Erfolge, zu denen auch die Aufführung der weltweit ersten Messe in Lovár im Jahr 2021 gehört, für die er die Musik geschrieben hat. Einer der Präzedenzfälle hierfür ist die kürzliche Veröffentlichung der gesamten Bibel, übersetzt in die Lovári-Sprache. Die Messe wurde auf Wunsch der Organisatoren des 52. Internationalen Eucharistischen Kongresses auf Bestellung angefertigt, nachdem der gesamte offizielle Text der Messe in der Sprache Lovár erstellt worden war. „Die Schwierigkeit und Schönheit des Werkes kam aus derselben Quelle, die Vereinigung von klassischer Musik und Kirchenmusik erfolgte vor langer Zeit in der Musikgeschichte, jetzt musste ich klassische Musik, Kirchenmusik und Zigeunermusik kombinieren, nun ja, Das war schwierig: dass das Werk im liturgischen Rahmen auch in Konzertsälen bestehen und erklingen kann. Nun wurde am 11. Juni eine neu arrangierte Fassung in Deutschland aufgeführt, die ich mir leider nicht anhören konnte“, sagt Patrik.
Er schreibt Musik nur für Aufträge oder Ausschreibungen, er muss zu viel Arbeit ins Komponieren stecken, um für eine Schreibtischschublade zu arbeiten, das letzte Mal passierte das als Teenager. Man muss nicht viele Stücke schreiben, sondern nur ein paar, aber sie sollten gut sein und an guten Orten gehört werden, beispielsweise bei der festlichen Arbeit in der Gegend von Hősök.
Dennoch ist derzeit eine Oper von Patrik Oláh in Vorbereitung, er versucht nun, Unterstützer dafür zu gewinnen, die erste Oper in der Lovári-Sprache in der Musikgeschichte, basierend auf Roma-Legenden, und es gibt bereits Interesse daran es aus Deutschland. Von authentischer Volksmusik über Verbunkos und Kaffeehausmusik bis hin zu den angesagtesten Genres der Gegenwart wird es alle Arten von Musik geben, die man mit Zigeunern in Verbindung bringen kann: Auch Hochzeitsrock lässt sich raffiniert aufpeppen.
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