ב-1 בספטמבר, בזיליקת סטפן הקדוש בבודפשט הייתה המקום להצגת הבכורה העולמית, שם הועלתה הבכורה המיסה Le Devleske ("אל אלוהים") של אולאה פטריק גרגו בשפה הלוברית כחלק מתוכניות הפתיחה של הקונגרס האוכריסטי הבינלאומי ה-52. . שוחחנו עם המלחין בן העשרים ושלוש, סטודנט לתואר שני באקדמיה למוזיקה, על הולדת ארבעת הפרקים, יצירה בת רבע שעה, סופרים קלאסיים ועכשוויים, והמסע היצירתי שלו.
– הטקסטים ההמוניים תורגמו לאחרונה ל-Lovary, ומארגני הקונגרס האוכריסטי הבינלאומי כללו את הצגתו בתוכנית, כך שיצירה ליטורגית בשפת Lovary הוצגה לראשונה בעולם בבזיליקת סנט סטפן בשנת בודפשט. כדי ליישם את התוכנית הזו, המורה גיורגי לקאטוס, שאותו אני מכיר זמן רב, התבקש להיות המנהל האמנותי. הוא היה המורה שלי למוזיקה קאמרית במשך ארבע שנים וחצי בברטוק קונזי. בשנה שבה קיבל את המשימה הזו, 2018, זכיתי במספר תחרויות הלחנה בינלאומיות, אז המורה חשב שהוא יפקיד בידי את כתיבת התנועות המוזיקליות להמונים.
– באיזה סגנון וז'אנר מוזיקה אתה מתעניין בעיקר כמלחין מתחיל בקריירה שלך כרגע?
– אני מאוד אוהב את המוזיקה היותר מתקדמת שכובשת את המערב. גם רביעיית המיתרים האחרונה שלי, שטרם הוצגה, הולכת בעקבות הקו הזה, בין היתר, מיקרוטונליות. לאחרונה הבנתי את הסיבה של מוזיקה קלאסית עכשווית. עכשיו אני לא רק שומע הרבה, אלא גם כותב יצירות מהסוג הזה. בעבר התעניינתי בעיקר ב-György Ligeti, המוזיקה של שנות ה-60 וה-70, ומשם ניסיתי להתקדם לכיוון של ניסויים של המאה ה-21.
– הוא הזכיר פרוגרסיביות והשפעות עכשוויות, אבל אני מבין שהמלחין האהוב עליו הוא צ'ייקובסקי. מלחין "רומנטי פרוע" שיצר גאונות בכל הז'אנרים, בין אם זה אופרה, בלט, קטע קונצרט, שיר סימפוני, מוזיקה קאמרית או אפילו יצירות מקהלה ליטורגיות.
– צ'ייקובסקי הוא האהוב עלי כבר שתים עשרה שנה, אני יכול לומר שהוא האהוב עלי הנצחי. כשאני מקשיב לו, אני תמיד מרגיש את הכבוד שהוא רוחש לקהל. כל יצירותיו משדרות כבוד זה. זה גם משחרר אנרגיות יוצאות דופן, שלדעתי היא ייחודית. אני גם רוצה להציג את הרוויה הרגשית, הלירית והדרמטית הזו עם המוזיקה שלי. אבל זה שהוא האהוב עליי לא אומר שאני מתחיל ממנו כשאני רוצה לכתוב מוזיקה של המאה ה-21.
– ואת מי תזכיר בין ההשראות הנוכחיות שלך?
– בזמן האחרון אני מאזין יותר ויותר ליצירותיו של גאורג פרידריך האס, וגם רביעיית המיתרים של וויליאם דוהרטי השפיעה עלי מאוד. אבל אני מנסה להתנתק מהכל ומכולם, כי הרצון של מלחין לאורך הקריירה שלו הוא להתנתק מהעבר וליצור משהו חדש.
– אולם הפעם הוטלה עליו משימה שהגבילה אותו במידת מה, שכן חלקי המיסה הקבועים היו מחייבים מבחינת הטקסט והמסר שלהם. בנוסף, Le Devleske היא יצירה שמגייסת תזמורת קאמרית, מקהלה וסולנים, מה שגרם, לדעתי, גם לסוג של שינוי קנה מידה סופרי.
– באמת היה פירושו מחויבות רבה לכתוב את זה; בשנת 2018, ביליתי קיץ שלם במחשבה על איך אני יכול לשלב את הטון הכנסייה עם מוזיקה רומנית. ואז התחלתי להלחין בסתיו, באוקטובר. ברצוני לכלול גם הזדמנות נוספת להזמין להופעה שלו לא רק זמרים המוכרים מחוגי המוזיקה הקלאסית. ל-Le Devleske יש ארבעה חלקים. הראשון הוא קיירי. אולי זה הפריט הקלאסי ביותר. כפי שכתב ברטוק: מוטיבים המוכרים משירי עם ניתנים לעיבוד בכמה דרכים. זה מה שעשיתי בקיירי: בעצם הלחנתי אותו ממוטיבים זעירים שנלקחו ממוזיקה צוענית. כבר קיבלתי כמה ביקורות על כך שזה מוצרט מדי – מה שכמובן לקחתי כמחמאה. הפרק השני הוא גלוריה. זהו קטע מהיר יותר, הוא מציג את המוזיקה של הצוענים האירופים, בעיקר גרסאות הונגריות ובלקניות. Sanctusa הוא הפרק השלישי, שחיברתי עם היבט מעניין, מוזיקה צוענית רוסית. למסר של "אתה קדוש", זה מאוד התאים לי. אני אהיה סקרן לשמוע מה התלמידים חושבים על זה. הפרק האחרון – איטי יותר מהקודמים ובעל נפח גדול יותר – הוא האגנוס דיי; שני הזמרים והסולנים תרמו לכך: ניקולטה שצ'קה וניקולאס טאקץ'. אני מקווה שהצלחתי להעניק לכם חווית קא טאר זיס אמיתית. הדולב מופיע בכל תנועה, לפעמים עם תפקיד בולט יותר, ולפעמים כמלווה, שנותר ברקע. באגנוס דיי ניסיתי לערבב את אופי הכנסייה, המוזיקה הצוענית והקול האישי שלי, כל התמהיל הזה בצורה כזו שתתאים לז'אנר ולסגנון שמייצגים הסולנים. ניסיתי להפוך את המיסה לפופולרית במובן האצילי של המילה.
– איך הציטוטים, המוטיבים המוזיקליים הצועניים הקלאסיים הקיימים ביחס לקול העצמי הנ"ל?
– לקחתי מוטיבים רק לפרק הראשון, קיירי, התנועות האחרות, כמו גם השלם הרעיוני של היצירה, הם קומפוזיציות שלי.
– באיזו מידה הייתה המטרה ליצור מסה שאפשר לשיר אותה מגוון רחב של מאמינים ולשמוע בכל מקום? או שמא הוא נועד במקור כיצירת קונצרט הקשור לציוד ביצועים מקצועי?
– הגרסה שבוצעה בבכורה מסווגת אותה יותר כיצירה קונצרטית. אבל בסתיו תוכן גרסה קלה יותר לשיר בליווי עוגב, שבה, במידת האפשר, יוכלו להצטרף גם המשתתפים בטקסי הלובאר.
– האם מעורבות רוחנית הייתה נתונה במקרה שלך, או שתפסת את ההזמנה לכתוב את המיסה בעיקר כמשימה, אתגר מקצועי?
– אין ספק שזה הרגיש כמו משימה גדולה, אבל כמובן שזה היה קרוב אליי. ולו רק בגלל שגדלתי במשפחת רומא וקיבלתי מנה טובה מהאמונה והמנטליות של הרומאים. וכמובן שהשפעת הכנסייה הייתה גם חזקה.
– הוא כבר ניסה את עצמו בכמה ז'אנרים. אבל באילו נושאים, יעדים יצירתיים קרובים ומרוחקים יותר אתה מתעניין כרגע?
– הייתי רוצה להיות מסוגל לומר בעוד עשרים שנה: אני מלחין יוצר בכל הז'אנרים.
– כמו צ'ייקובסקי?
– כמו צ'ייקובסקי. נניח, ברור שהוא פספס פסקול, שאני מאוד מתעניין בהם. אבל מוזיקה קלה, פופ מושכים אותו בדיוק. כרגע אני מתכנן לכתוב יצירה תזמורתית סימפונית. לרגל יום השנה ה-100 להכרזה על עיר הולדתי, Salgótarján כעיר, לקונצרט השנה החדשה 2022 שם, הוזמנתי ליצור יצירה תזמורתית בת עשרים דקות עם מקהלה וסולנים. לקחתי את זה כי אני אוהב אתגרים. אני רוצה לכתוב לפחות אופרה אחת, כי אני רואה באופרה את פסגת הקומפוזיציה. אבל התוכנית העיקרית שלי היא לחבר את הקו הפרוגרסיבי הנ"ל עם מוזיקת רומא. אולי זה יכול להיות הטון החדש והמקורי הזה, הדרך האישית שלי לגמרי.
תמאס פאלוס
צילום: אטילה למברט
המאמר המקורי זמין בכתובת: https://ujember.hu/wp-content/uploads/2021/10/210919_mertek__.pdf
ניתן להוריד את המאמר: 5defc96c-d50d-4fdf-9796-6902d90033fb
