Am 1. September fand in der Szent-István-Basilika die Uraufführung von Le Devleskes Messe in Lováry-Sprache statt, die Patrik Gergő Oláh auf Wunsch von Kardinal Péter Erdő, Primas, komponiert hatte. Das für den Internationalen Eucharistischen Kongress vorbereitete klassische Musikstück war ein explosiver Erfolg.
Die viersätzige Messe ist der Downtown Franciscan Chant; das Kammerorchester des National Philharmonic Orchestra, Grazioso; Es wurde von der Hackbrettspielerin Rózsa Farkas und den beiden Gesangssolisten Nikoletta Szőke und Nikolas Takács unter der Leitung von Alpaslan Ertüngealp aufgeführt, einem Dirigenten und Pianisten griechischer Abstammung aus der Türkei, der in Ungarn lebt.
Wie wichtig die Präsentation von „Le Devleske“ (An Gott) war, zeigte sich am erwarteten Erscheinen der kirchlichen und zivilen Würdenträger, die zu der Veranstaltung erschienen waren, sowie dem vollen Haus, das sich aus „Betroffenen“, interessierten Gläubigen, neugierigen Musikliebhabern und anderen gebildet hatte die Vielzahl spontaner Besucher, die durch die aufrichtige und enthusiastische Feier des Werkes bestätigt wurde. Kardinal Péter Erdő, Primas, nahm an diesem Abend nicht nur als Leiter und Gastgeber der Teilnehmer des bevorstehenden Kongresses teil, sondern auch als Initiator und Hauptpropagator dieser Roma-Messe. Die Präsentation wurde vom Präsidenten der Republik János Áder und seiner Frau Anita Herczegh gehalten; Auch der kanadische Kardinal Gérald Lacroix und der nigerianische Kardinal John Onaiyekan sowie der Budapester Bürgermeister Gergely Karácsony hörten zu.
Dem Konzert gingen drei kurze Ansprachen voraus. Oláh Patrik Gergő, der an diesem Tag den Andor-Neszlényi-Preis erhielt, der jährlich an die talentiertesten Komponistenstudenten der Musikakademie verliehen wird, sprach über die ehrenvolle Einladung. Ihm zufolge
Die Arbeit und dieser festliche Anlass stellen auch für Zigeuner eine Art Neuanfang dar.
Als er diese Friedensmesse schrieb, ließ er sich vor allem von der Zigeunerhymne inspirieren, insbesondere von den beiden Zeilen: „Gott, erbarme dich unser, / Lass unser Volk nicht länger leiden.“
Er erinnerte sich, dass er im Alter von dreizehn Jahren als Geiger im Orchester von Salgótarján in der Basilika spielen konnte; Jetzt ist sein Traum wahr geworden, dass er nach zehn Jahren nun als Komponist hier sein kann. Er äußerte die Hoffnung, dass er mit seiner Arbeit eine spirituelle Brücke zwischen den Menschen bauen könne.
Auch der künstlerische Leiter des Projekts, György Lakatos, hob in seinem „Vorwort“ den historischen Moment hervor: Mit der Übersetzung der Bibel in die Lovári-Sprache und der Geburt dieser Messe erhielt ein Volk mit bewegtem Schicksal die Möglichkeit, sich zu präsentieren seine kulturellen Werte auf diese Weise.
Diese Initiative ist mehr als eine Mission, geprägt von Verantwortungsbewusstsein nicht nur für die Roma, sondern für die gesamte Menschheit.
Komponisten hoffen, dass ihre Werke nicht für einen Tag, sondern für die Ewigkeit bestimmt sind.
Musik ist das einzige Kommunikationsmittel, das keine Grenzen kennt: Sie dringt von Herz zu Herz.
Diesen Gedanken führte der türkisch-griechische Dirigent der als „Meilenstein“ geltenden Uraufführung fort, der in Ungarn lebende Alpaslan Ertüngealp, für den die „Muse“, die Kunst der Musen, die Musik das alles durchdringende, verbindende und verbindende ist vereinende Harmonie.
Nur eine Viertelstunde lang bestätigte Le Devleske, was der Autor und die Bewunderer dieses musikalischen Durchbruchs sagten; Es besteht kein Zweifel: Ein wichtiges Werk für die Ewigkeit war geboren. In den Tagen vor der Show beschrieb Patrik Oláh im Interview mit ihm sein Werk wie folgt: „Le Devleske ist ein Viersätziger. An erster Stelle steht Kyrie. Vielleicht ist dies der klassischste Artikel. Wie Bartók schrieb: Motive aus Volksliedern können auf verschiedene Weise verarbeitet werden. Das ist es, was ich bei Kyrie gemacht habe: Ich habe es im Wesentlichen aus winzigen Motiven aus der Zigeunermusik komponiert. Der zweite Satz: das Gloria. Dies ist ein schnellerer Teil, er präsentiert die Musik europäischer Zigeuner, insbesondere die ungarische und balkanische Version. Sanctus ist der dritte Satz, den ich mit einem interessanten Aspekt in Verbindung brachte, der russischen Zigeunermusik. Ich denke, es passte sehr gut zur Botschaft „Du bist heilig“. Ich frage mich, was die Schüler darüber denken werden. Der letzte Satz – langsamer als die vorherigen, mit größerem Volumen – ist Agnus Dei;Dazu tragen die beiden Sänger und Solisten bei: Nikoletta Szőke und Nikolas Takács. Ich hoffe, ein wirklich kathartisches Erlebnis bieten zu können. Das Hackbrett erscheint in jedem Satz, manchmal mit einer prominenteren Rolle, manchmal als Begleitung und bleibt dabei im Hintergrund. Bei Agnus Dei habe ich versucht, den Kirchencharakter, die Zigeunermusik und meine eigene, individuelle Stimme so zu vermischen, dass sie zum Genre und Stil der Solisten passt. Ich habe versucht, die gesamte Masse im edelsten Sinne des Wortes populär zu machen.“
Ich bin sofort überrascht von dem zurückhaltenden, disziplinierten, würdevollen Beginn, der puren Erhabenheit des Kyrie-Chorsatzes, der an klassische Rednerwerke erinnert. Die aufgenommenen und eingearbeiteten Zigeunermotive reihen sich mit absoluter Natürlichkeit aneinander, nehmen Gestalt an und verschmelzen zu einer Art höherer, ätherischer Harmonie. Die Sprache, die Spezialität von Lovári, die Tatsache, dass hier etwas ganz anderes wäre, scheint nicht der Fall zu sein. Natürlich ist es wunderschön. Als ob die Messe auf Latein wäre; oder in irgendeiner anderen Sprache, die das Lied, die Musik in ihrer Reihenfolge hervorhebt.
Während der gesamten Messe ist das Hackbrett „nur“ ein Begleitinstrument: Seine Feinheit verleiht ihm eine besondere Farbe und einen besonderen Klang und ist „akustisch“ Teil des Couleur-Locale. Auch der leichte, tänzerische Ton des Gloria und anschließend des Sanctus verwässert die Komposition nicht. Diese Art von Virtuosität, „populärer Charakter“ erinnert uns vielleicht an die ungarischen Tänze von Brahms, an Liszts Rhapsodien und deutet dann auch auf etwas „dem Klezmer nahe“ hin. Die Verspieltheit der Messe, die sich in rhythmischen und atmosphärischen Kontrasten manifestiert, erinnert an Orffs Carmina Burana, doch der Autor balanciert das Heilige und das Profane so aus, dass wir auch beim „Tanzen und Spaß haben“ nicht ins gänzlich Weltliche stolpern.
So bewegend wie Kyrie ist auch das abschließende Agnus Dei, allerdings auf eine andere Art und Weise: Ersteres mit seiner „traditionellen“ Spiritualität, Letzteres mit seiner effektvollen Struktur, fast filmmusikalischer Emotionalität. Mit der melancholischen, schmerzlich schönen, bravourös variierten Melodie, die von den beiden Solisten einzeln, dann gemeinsam und schließlich mit dem Chor gesungen wird, erweckt es die Hoffnung auf Begegnung zum Leben und kündigt die Katharsis der Versöhnung untereinander und mit Gott an.
Autor: Tamás Pallós
Foto: Attila Lambert
Ungarischer Kurier
Der Originalartikel ist verfügbar: https://www.magyarkurir.hu/hirek/vilagpremier-budapesti-szent-istvan-bazilikaban-bemutattak-le-devleske-lovari-nyelvu-miset
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