Patrik Oláh ist ein echter junger Mann der Generation Z, geboren 1998 in Salgótarján, lebt in Budapest, ist ein Fan zeitgenössischer und gleichzeitig Gypsy-Musik, komponiert Musik und interessiert sich voll und ganz für Kickboxen. Ist es ein Problem, wenn wir plötzlich viele Klassik-Wettbewerbe gewinnen? Wie konnte Azahriahs Name in einem Interview über zeitgenössische Musik auftauchen? Wann wird die erste Oper in der Lovran-Sprache fertig sein? Wir trafen den Nachwuchskomponisten des Jahres für klassische Musik vor seiner französischen Premiere auf der Strecke Paris-Budapest.
D+SZ: Meine erste Erfahrung mit Ihnen war Ihr Sziget-Auftritt auf der Hauptbühne im Jahr 2019.
Patrik Oláh: Ja? (lacht) Ich erhielt von den Organisatoren des Sziget eine Einladung, im Menschenrechtsprogramm mit einem amerikanischen Tänzer zusammenzuarbeiten. Sie tanzt, ich spiele Geige. Ich hatte einige Jahre lang nicht mehr Geige gespielt, aber sie brauchten jemanden, der Geige spielte, aber auch Komponist war, improvisieren konnte und der es wagte, vor einem Publikum von Zehntausenden zu stehen. So kam ich ins Bild. Wir haben uns gegen Mobbing an Schulen ausgesprochen.
D+SZ: Sie waren damals 21 Jahre alt.
OP: Ja, eines der großartigsten Erlebnisse meines Lebens!
D+SZ: Mit sieben Jahren haben wir normalerweise noch keine Vision von der Zukunft, um tatsächlich zu entscheiden, was wir tun wollen. Der Entschluss, Komponist zu werden, stand für Sie schon fest, aber wann war der Zeitpunkt gekommen, als Sie begannen, sich wirklich in diese Richtung zu bewegen?
OP: Ich habe mit sieben oder acht Jahren zum ersten Mal ein Stück von Vivaldi gespielt und dachte, so etwas möchte ich schreiben. So hat es angefangen.
D+SZ: Sie haben die Epoche des Barock erlebt.
OP: Ja! (lacht) Das ging so, bis ich zwölf war, bis ich einen Vorgeschmack auf die Romantik bekam und mich in Tschaikowskys Musik verliebte. Von da an begann ich, Stücke dieser Art zu schreiben, und dann folgte meine Liszt-Periode. Damals dachte ich als Geiger, ich würde ein Klavier- oder Geigenvirtuose werden, aber ich würde auf jeden Fall Stücke wie dieses schreiben. Im Wohnheim bekam ich einen Vorgeschmack auf die Musik des 20. Jahrhunderts, die sich wie eine Spirale bewegte, von der ich nicht weiß, ob sie aufwärts oder abwärts ging, aber von da an war es nichts anderes mehr. Die Ära Bartók und Ligeti ist angebrochen. Ich lebe jetzt meine Haas-Ära.
D+SZ: Lassen Sie uns über Salgótarján sprechen: Von welchem musikalischen Milieu waren Sie in Ihrer Familie und Ihrem Umfeld umgeben?
OP: In meiner Familie gibt es eigentlich keine professionellen Musiker, ich und einer meiner Cousins sind die ersten, die sich auf einer ernsthafteren Ebene mit Musik beschäftigen. Aber meine Großfamilie gibt eine Party. Dort habe ich als Dreijähriger die härteste Musik gehört: Die Stars der Zeit waren dort zu Gast, LL Junior, das Váradi Roma Café, Stefano oder der Black Train, Jolly. Diese Roma-Einflüsse sind in meinen jüngsten Arbeiten zu hören.
D+SZ: Es ist interessant, dass Sie das sagen, denn es bedeutet, dass diese Einflüsse später kamen, während Sie zu der Zeit noch in Ihrer aktuellen musikalischen Ära vergraben waren.
OP: Das waren in der Regel Familiensendungen, bei denen ich auch anwesend war. Schon damals war ich an allem interessiert und habe seitdem immer versucht, aus allem das herauszuziehen, was mich interessiert. Ich liebte damals die Zigeunermusik und liebe sie auch heute noch. Viele Leute sind empört, wenn ich sage, dass ich Kis Grofó auch mag und seine Musik kenne. Er hat ein Publikum, er hat Einfluss, sodass er sein Publikum erreichen kann und er kann in seinem eigenen Genre als wirklich gut angesehen werden. Ich höre jede Art von Musik, ich schätze jede Art von Musik, und das war damals auch so. Was mich damals aber wirklich faszinierte, war die klassische Musik. Ich bin auf das Gymnasium im Bartók-Internat gegangen, sie kamen aus dem entferntesten Teil des Landes, ich kam auch aus Salgótarján. Dort wurde ich zwar primär zum Geiger ausgebildet, aber man muss wissen, ich war kein braves Kind (lacht).
D+SZ: Wann haben Sie zum ersten Mal an einem Wettkampf teilgenommen?
OP: Als der allererste Wettbewerb stattfand, war ich noch ein Teenager. Als Schülerin im vierten Jahr der High School nahm ich an einem Kompositionswettbewerb in der Kategorie „Nichtkomposition“ teil, da ich damals noch Geige spielte. Der Jury gefiel mein Stück so gut, dass ich in der Kategorie Komponist den zweiten Platz belegte. Ich hatte damals überhaupt kein Studium der Musikkomposition absolviert. Da hatte ich das Gefühl, dass es an der Zeit ist, konkret darauf einzugehen.
Die große Veränderung kam mit der Einstellung an der Musikakademie mit diesem Hintergrund, das war für mich ein riesiges Feedback. Ab da ging es dann richtig zur Sache und die ersten Erfolge stellten sich ein.
D+SZ: Sie haben in Interviews mehrfach gesagt, dass Sie das Geigenspiel aufgegeben haben, weil Sie das Gefühl hatten, nicht fleißig genug zu sein. Im Vergleich dazu führen Sie Ihre eigenen für Violine geschriebenen Stücke oft selbst auf.
OP: Wenn ich ein eigenes Stück üben muss, übe ich. Ich glaube nicht, dass ich genug übe, aber ich bin vor kurzem zweimal mit der Geige aufgetreten, einmal davon im Mozarteum in Salzburg. Also greife ich ab und zu zur Geige, aber jeden Tag zu üben hat bei mir nie funktioniert. Eine Woche vor dem Auftritt hole ich alles nach und bereite mich so vor.
D+SZ: Ist das nicht gefährlich für eine Sehnenscheidenentzündung?
OP: Natürlich! (lacht)
D+SZ: Es kommt immer die Frage auf, ob jemand, der Erfahrung als Komponist hat, aber als Schmied, ohne entsprechende Ausbildung, ein Kompositionsstudium an der traditionellen Kompositionsabteilung der Franz-Franzens-Musikakademie beginnt, es unvermeidlich ist, dass er ständig ihre bisherigen Aktivitäten überprüfen. Wie ist dir das passiert?
OP: Bei ihm ist die Sicherung durchgebrannt! (lacht) Der September kam, die Themen kamen, Kontrapunkt, klassische Kompositionsübungen, wo man etwas im Stil von Mozart oder Bach schreiben muss, aber ich ließ mich schnell mitreißen.
D+SZ: Könnte es daran liegen, dass Sie als Teenager immer versucht haben, im Stil eines anderen zu schreiben?
OP: Aber es ist möglich, und ich bin Zwilling (lacht), und ich kann jetzt die Maske aufsetzen, dass ich Mozart bin, und das Stück schreiben. Außerdem war ich im Hauptfach allein, praktisch so, als würden mir meine Lehrer Privatunterricht geben. Oft war ich von morgens sieben bis Mitternacht in der Uni. Das erste Jahr kam ich mit durchschnittlich drei Stunden Schlaf aus, denn ein Sozialleben war ein Muss. Aber ich liebte es. Nach dem ersten Semester gewann ich einen internationalen Wettbewerb, der sich nicht nur an Studierende richtete, es gab keine Altersbeschränkung, sondern von 0 bis einschließlich 99 Jahre reichte. Damit bin ich praktisch in die zeitgenössische Musikszene eingestiegen. Rückblickend denke ich, dass es zu früh passiert ist.
D+SZ: Das kann das Selbstbild leicht verzerren.
OP: Nun ja, denn ich erreichte in sechs Monaten bei drei oder vier Wettbewerben einen Platz und begann zu denken, dass das ganz natürlich sei. Ein Jahr später kamen die Ohrfeigen, was nicht heißt, dass ich keine Wettbewerbe mehr gewonnen habe, nur weniger. Für sagen wir mal fünfzig bis sechzig Prozent der eingereichten Arbeiten habe ich einen Platz bekommen. Dies ist eigentlich ein sehr gutes Verhältnis.
D+SZ: Sie haben sich selbst übertroffen.
OP: Ja, und ich musste das innerlich verarbeiten. Meine Mutter hat mir am Anfang geraten, dass es viel Arbeit, wenig Schlaf und gleichzeitig Party sein würde, denn wenn ich Studentin bin, warum sollte ich dann nicht feiern? Und so geschah es. Aber ich kann nicht aufhören. Wenn ich aufhöre, mache ich gar nichts, mir fällt irgendwie kein Mittelweg ein. Das gilt für meine Musik und mein Leben. Ich gehe entweder bis zum Ende oder gar nichts. Wie dem auch sei, ich plane gerne alles im Voraus, aber normalerweise ist es nie das, was ich plane, sondern etwas anderes, aber viel Besseres.
D+SZ: Inwieweit war beispielsweise die „Budapester Ouvertüre“ ein geplantes Werk?
OP: Mein Plan war, ein Stück zu schreiben, mit dem ich den zweiten Platz belegen würde! (lacht) Da ich sehr wenig Zeit hatte, habe ich beschlossen, keine Maske aufzusetzen – was, glaube ich, einige Leute getan haben –, die für die breite Öffentlichkeit bestimmt ist, sondern ein mit mir identisches Werk zu schreiben. Es wurde so selbstverständlich, dass ich zuerst da war (lacht). Ganz toll fand ich, dass die Jury gesagt hat, die Frage sei nicht, wer Erster, sondern wer Zweiter und Dritter werden soll. Zuerst dachte ich, ich würde einen eher lockeren Text über das 19. Jahrhundert schreiben. im Stil und in der Manier des 19. Jahrhunderts, doch dann dachte ich, dass auch Bartók und Kodály mit ihren Stücken zum 50. Jubiläum im Jahr 1923 auf ihre eigene Art geschrieben haben. Warum sollte ich das nicht auch tun?
D+SZ: Die weltweit erste Messe in Lovran-Sprache, Le Devleske, wurde auf der 52. Internationalen Eucharistiekonferenz uraufgeführt. Hatten Sie diesbezüglich ähnliche Pläne?
OP: Ich sage schon seit meiner Jugend, dass die Zigeunermusik keinen wirklichen Platz in der klassischen Musik einnimmt. Liszt hat dies versucht, aber es war Zigeunermusik aus dem Kaffeehaus. Ich interessiere mich für Volksmusik der Zigeuner, die zu Hause von Vlach-Zigeunern, Beas-Zigeunern und Schildkrötenschnitzenden Zigeunern gespielt wird. Ich möchte dies in die klassische Musik integrieren. Das habe ich damals in einem Interview gesagt, und der Organisator der Messschreibung war einer meiner Lehrer, mit dem ich viel darüber gesprochen habe. Das Ergebnis war, dass ich gebeten wurde, die Messe zu schreiben, die anlässlich der Veröffentlichung der ersten Lovran-Bibel entstand.
D+SZ: Letztes Jahr erwähnten Sie in einem Interview, dass Sie eine Oper in lovarianischer Sprache planen.
OP: Zu meinen Dreijahresplänen gehört die Oper. Selbst wenn ich den Wettbewerb nicht gewinne, werde ich trotzdem da sein und es schreiben. VGunida ist eine Heldin aus einer Roma-Legende, die vom Teufel verflucht wird, weil die Frau ihn zurückgewiesen hat und nicht mit ihm zusammen sein wollte. Deshalb verwandelt der Teufel VGunida in einen Zigeunerkirschbaum, und während der Baum vor ihrem Haus steht, essen die sieben Kinder die Kirschen vom Baum, also von ihrer eigenen Mutter. Hier beginnt die seltsame Geschichte, und dies ist ihr roter Faden. Ich plane eine Oper in drei Akten.
D+SZ: Gibt es ein Genre, das Sie noch nicht ausprobiert haben? Es ist, als hätten Sie kein Chorwerk geschrieben.
OP: Das habe ich auch geschrieben. (lacht)
D+SZ: Und gab es etwas, das Ihrer Meinung nach nicht richtig aussah?
OP: Zum Beispiel Chorwerke! (lacht)
D+SZ: Aber es passt gut zu Bence Kutrik.
OP: Ja, er ist einer der ungarischen Komponisten, die ich wirklich bewundere. Das überlasse ich ihm (lacht). Aber trotzdem habe ich zwei oder drei Chorwerke, die bald aufgeführt werden. Es wird definitiv eine Situation geben, in der ich mehr schreiben muss.
D+SZ: Wenn man also eines schreiben muss, erlebt man das zwar als Herausforderung, klickt aber nicht darauf.
OP: Nein, in meinem Kopf ist es völlig anders. Musikinstrumente, Bands. Der Chor ist für mich eine zentrale Sache. Ich liebe es, wenn sie den Chor ohne Text wie einen Klangteppich einsetzen oder damit einen eher perkussiven Klang kreieren und formen. Letzteres habe ich in der Masse verwendet. Darin kann ich jetzt voll eintauchen und es richtig genießen. Mir gefällt die Standardform auch nicht, denn wenn man sich strikt an die Prosodie hält, wird es auf die eine oder andere Weise sehr verworren. Das passiert mir immer, wenn ich die prosodischen Regeln befolge. Aber vielleicht sollte ich noch ein paar mehr davon schreiben.
D+SZ: Was schmeißen Sie dann weg?
OP: Ja! (lacht) Oder ich sage, dass ich kein Interesse daran habe, mich an das klassische Prosodiesystem im Stil von Kodály zu halten. Dies ist in der heutigen Popmusik ziemlich typisch. Früher hat es mich auch gestört, aber jetzt stört es mich noch mehr, wenn es durchgesetzt wird. Ich sage jetzt, dass der Rhythmus der Melodie den Rhythmus des Textes außer Kraft setzen kann. Bei Azahriah habe ich zum Beispiel oft dieses Gefühl.
D+SZ: Ich hätte nicht gedacht, dass Azahriahs Name heute erwähnt werden würde.
OP: Ich mag Azahriah wirklich. Es gibt Passagen, wo die Prosodie völlig falsch ist und die Betonung an einer Stelle liegt, die dem Text eine völlig andere Bedeutung verleiht. Damit lässt es sich gut spielen.
D+SZ: Können Sie sich eine Zusammenarbeit mit Azahriah vorstellen?
OP: Natürlich. In der Tat!
Interview: Bébé
Foto: András Jeli, Viktória Labancz
Das Interview wurde ursprünglich im Dal+Szerző Magazine 2024/1 veröffentlicht. in der Ausgabe veröffentlicht.
PATRIK OLAH
„Es ist äußerst erfreulich, dass in letzter Zeit fast jedes Jahr junge, talentierte Komponisten auf den Plan treten, von denen wir erwarten können, dass sie berechtigterweise in die Fußstapfen ihrer herausragendsten Vorgänger treten.“ Oh, Patrik ist so ein junger Mann. Er kam aus Salgótarján nach Budapest und zwischen seiner Karriere als Geiger und seiner als Komponist nahm letzteres letztlich den Vorrang in seinem Leben ein. In jüngster Zeit erlebten wir einen zunehmend erfolgreichen Start seiner Karriere; bei nahezu jedem Kompositionswettbewerb, an dem er teilnahm, gewann er Preise – meist erste Preise – und dies eröffnete ihm Wege, die ihn noch weiter nach vorne führen können. Seine in Lovatic-Sprache gehaltene Messe, die 2021 im Rahmen des Eucharistischen Kongresses in der St.-Stephans-Basilika präsentiert wurde, war ein herausragender Erfolg; der Junior Prima Award; dann sein erster Platz beim Wettbewerb der Budapester Stadtverwaltung, mit dem sein Orchesterwerk mit dem Titel Fusion zur neuen Ouvertüre der Hauptstadt wurde. Als Doktorand an der Franz-Liszt-Musikakademie sammelte er kürzlich neue Erfahrungen in Deutschland. Sein wichtigstes musikalisches Ziel ist es, zeitgenössische Musik zu schreiben, die die Traditionen der ungarischen Zigeunermusik einbezieht. Merken wir uns seinen Namen, wir werden bestimmt noch viel davon hören!“ – schrieb László Tihanyi in seiner Grabrede.
Der Originalartikel ist verfügbar unter: https://dalszerzo.hu/2024/12/05/mindent-vagy-semmit-interju-olah-patrikkal/
Der Originalartikel kann heruntergeladen werden: https://www.patrikolah.com/wp-content/uploads/2025/01/Mindent-vagy-semmit-–-Interju-Olah-Patrikkal.pdf
