– Interview mit dem Komponisten Patrik Oláh, Gewinner des Wettbewerbs der Hauptstadt und des BFZ
Wir sprachen mit dem preisgekrönten Komponisten Oláh Patrik Junior Príma und Andor Neszlényi über seinen Sieg im Komponistenwettbewerb zum 150. Jahrestag der Geburt von Budapest, seine Karrierepläne, seine Popularität und seine Roma-Identität.
Patrik Oláh (Foto: Géza Oravecz)
Sie haben den gemeinsamen Komponistenwettbewerb des Budapest Festival Orchestra (BFZ) und der Budapester Stadtverwaltung gewonnen;Das BFZ präsentiert sein Werk mit dem Titel „Fusion, die Budapester Ouvertüre“ am 2. September 2023 auf dem Hősök-Platz. Was bedeutet es für einen jungen Mann, der ein Vierteljahrhundert alt ist, eine hundertfünfzig Jahre alte Hauptstadt so zu begrüßen?
Wenn ich richtig zähle, ist er sechsmal so alt wie ich, aber darüber habe ich noch nicht nachgedacht.(Lacht.) Das Wichtigste und Schockierendste daran ist für mich, dass mein Stück zusammen mit den Werken erwähnt wird, die für dieselbe Feier im Jahr 1923 geschrieben wurden, genauer gesagt Béla Bartóks Tanzsuite, Zoltán Kodálys Psalmus Hungaricus und Ernő Dohnányis Festouvertüre. Für mich ist das eine große Sache, es ist, als würde man einen Fußballspieler mit Cristiano Ronaldo vergleichen. Dies in einem so jungen Alter zu erreichen, ist unvorstellbar.
Quelle: Facebook-Seite von Patrik Oláh
Die Zweit- und Drittplatzierten des Wettbewerbs sind älter als Sie. Als ob das auch in die Linie passt, dass einem schon in jungen Jahren Lebensereignisse passieren, von denen man dachte, dass sie erst später kommen würden.
Ja. Das ist einmal im Leben eines Komponisten möglich. Jetzt feiert die Hauptstadt ihr 150-jähriges Jubiläum, das nächste Jubiläum wird dann sein, wenn ich 75 werde.
Es erinnert mich an Jubiläen: Jetzt, im Jahr 2023, findet die Veranstaltungsreihe Budapest 150 statt, letztes Jahr wurde er gebeten, anlässlich des 100. Jahrestages der Erklärung seines Geburtsortes Salgótarján zur Stadt ein zwanzigminütiges Orchesterstück zu komponieren . Suchen Sie eine Stadt, die nächstes Jahr ihr zweihundertjähriges Jubiläum feiert?
Nun konnte ich nicht genau sagen, welche Stadt 1824 gegründet wurde.(Lacht.) Das Stück in Salgótarján wurde letztendlich nicht realisiert, weil es bei der Ausschreibung zu Interessenkonflikten kam. Ich fing an, daran zu arbeiten, dann sagten sie mir, dass es kein Geld dafür gäbe und sie sagten: Sie würden sich sehr freuen, wenn ich es kostenlos machen könnte. Darauf habe ich gesagt, wenn jemand anderes drei Monate lang völlig umsonst arbeitet, dann werde ich es auch tun. Es ist einfach nicht möglich, drei Monate lang kostenlos an etwas zu arbeiten, bis dahin kann man nicht fasten.
Unter diesem Gesichtspunkt ist es erfreulich, dass Ihnen dieser Sieg auch eine Geldprämie von zwei Millionen Forint eingebracht hat. Wofür werden Sie diesen Betrag ausgeben?
Ich möchte ab September ein halbes Jahr mit Erasmus in Hamburg studieren, daher werde ich das meiste Geld dort benötigen.
Das Komponieren von Musik scheint kein besonders lukrativer Beruf zu sein. Ist das wirklich so?
Zunächst einmal muss ich sagen: Es wird sich finanziell nicht lohnen, so viel Arbeit man auch in das Komponieren von Musik stecken muss, es wird ein maximaler Erfolg sein. Vom Komponieren zu leben ist eine unüberwindbare Aufgabe, gerade in jungen Jahren fast unmöglich, denn jeder möchte alles umsonst haben. Einer der Nachteile der freiberuflichen Tätigkeit besteht darin, dass es vielleicht zwei Monate lang jeden Tag einen Auftritt gibt, dann aber zwei Monate lang nichts. Und das Gleiche gilt auch für das Komponieren: Es kann sein, dass es für einen Monat zehn Anfragen gibt, von denen man zurücksagen muss, aber danach gibt es für sechs Monate keine Anfragen.
Oder es kommt zu einer Covid-Epidemie und es wird anderthalb Jahre lang nichts geben.
Ja. Sogar während Corona war das, was ich schreiben musste, ein bis anderthalb Jahre im Voraus geplant, und nach und nach wurden sie alle abgesagt. Erst später fand mit Ersatz der Internationale Eucharistische Kongress statt, bei dem meine Messe mit dem Titel „Le Devleske“ (An Gott) in Lovári aufgeführt wurde.
Und welche Lösung haben Sie gefunden, um Ihren Lebensunterhalt zu sichern? Sind Ihnen neue existenzielle Beine gewachsen, die Einkommen generieren, oder legen Sie das, was Sie haben, beiseite, wenn Sie es nicht tun? Vielleicht unterstützt es jemand?
Man muss immer irgendwie seinen Lebensunterhalt verdienen; selbst die größten Exemplare waren leider Mangelware. Ich bekomme Unterstützung von der Familie und die Hacks, Einladungen und Privatstunden lösen immer die Probleme. Vor Jahren habe ich ein Unternehmen gegründet und versucht, mit ihm im Versicherungsgeschäft zusammenzuarbeiten. Mir ging es wirklich gut damit, nur um dann festzustellen, dass es nichts für mich war.
Foto: Géza Oravecz
Ich stelle mir vor, dass es schwierig ist, sowohl die kreative Komposition als auch den trockenen Umgang mit Zahlen zu kultivieren.
Ja, und es kostet viel Zeit. Es ist auch ein Vollzeitjob. Und beim Komponieren handelt es sich meiner Meinung nach nicht um einen, sondern um zwei Vollzeitjobs.
Der Titel der Bewerbung des Budapester Festivalorchesters lautet Fusion, was wir meinen: Fusion, also ein Hinweis auf die Vereinigung der Stadt, aber was bedeutet das „off-white“-Zeichen, also cremefarben, das er dafür gewählt hat Eintrag symbolisieren?
Die Geschichte war, dass schnell ein Signal gegeben werden musste und mir nichts einfiel. Dies kam zuerst. Ich hatte gerade einen Pullover der Marke Off-White an und dachte, das wäre gut. Allerdings schaute ich schnell nach, ob es etwas Unangenehmes bedeutete. Die Auswahl einer Note ist übrigens eine sehr schwierige Aufgabe, denn die Note beeinflusst die Jury durchaus ein wenig.
Ich hätte gedacht, dass „cremefarben“ eine Anspielung auf die leicht vergilbten Schwarz-Weiß-Fotografien sei, die das Leben in der Hauptstadt im letzten Jahrhundert zeigen.
Es hätte sein können, war es aber nicht. Einer meiner Freunde meinte, dass ich „Off-White“ verwendet hätte, um zu zeigen, dass ich ein halber Zigeuner bin. Aber ich hatte keine solche Absicht.(Lacht.)
In fast allen seinen Werken kommt authentische Zigeunermusik vor. Ist es ein Instinkt oder eine Art kultureller Auftrag?
Auch. Ich denke, die Mission eines Komponisten kann alles sein, was ihm instinktiv innewohnt. Ich habe das Gefühl, dass Zigeunermusik nur auf eine Art und Weise in die klassische Musik eingebunden werden kann, die sich mit dem Autor identifiziert, und damit kann ich mich identifizieren. Darüber hinaus ist meine Wahl auch dadurch gerechtfertigt, dass Zigeunermusik im 20. Jahrhundert in klassischen Musikkreisen kaum diskutiert wurde.
Ich glaube, es ist kein einfacher Weg. Einerseits im Hinblick auf das Aufnahmeumfeld und andererseits, weil Innovatoren immer eine schwierigere Rolle spielen.
Ich denke, dass die Zigeunermusik in Ungarn nicht ihren wahren Platz hat, weil sie dort nicht positiv aufgenommen wird. In Deutschland zum Beispiel gefällt es ihnen sehr gut und sie betrachten es als eine Kuriosität. Leider betrachten viele Menschen in unserem Land Zigeuner abwertend. Natürlich nicht jeder, und ich muss auch sagen, dass es oft völlig richtig ist, schlecht über eine bestimmte Person zu denken. Zum Beispiel sehen nicht viele Leute, dass ich ein Zigeuner bin. Wenn ich jedoch meinen Namen sage, spüre ich von da an den Unterschied.
Hatten Sie aufgrund Ihrer Herkunft Nachteile im Privatleben oder im Musikbereich?
Nicht als Musiker, aber viel in der Schule. Ich sage das so, dass es nicht einmal so aussieht, als wäre ich ein Zigeuner. Wie viele weitere Nachteile können daraus für diejenigen entstehen, die nicht einmal Künstler sind und denen es sichtbar ist! Ich war der einzige Zigeuner in der sechstklassigen Oberschule, die ich besuchte, und es gab insgesamt drei Zigeuner in der Schule, und die Benachteiligung war dort spürbar.
Foto: Péter Kalló
Ist Selbstmanagement als Roma-Musiker schwieriger?
Hier in Ungarn ist es definitiv viel schwieriger. Ich gehe davon aus, dass es im Ausland vielleicht einfacher wird. Kürzlich wurde zum Beispiel meine Messe in Deutschland aufgeführt, was in Ungarn nicht möglich ist. Wir haben es vor fast zwei Jahren eingeführt und seitdem hat man es zu Hause nicht mehr gehört. Ein Freund von mir schickte es nach Deutschland und es wurde sofort aufgeführt. Der Grund dürfte darin liegen, dass es für Konzertveranstalter schwierig ist, sich zu engagieren. Sie haben Angst davor, wie er aufgenommen wird, weil viele Menschen die Roma nicht mögen. Ich hoffe, dass sich das ändert, denn ich würde es gerne in einem Konzertsaal hören – die Hälfte des Stücks wurde durch die Akustik in der Szent-István-Basilika zerstört. Trotzdem war es effektiv, was mich überraschte, aber seine Tiefe kam meines Erachtens nicht zum Vorschein.
Sollten Sie sich vorstellen, dass Sie dieses Stück heiraten und versuchen, es nicht mehr in die Show zu bringen? Oder haben Sie einen Manager, der Ihnen dabei hilft?
Leider habe ich keinen Manager, aber ich denke, es wäre gut. Ich habe schon früher versucht, nach Managern zu suchen, aber sie waren nicht sehr aufgeschlossen. Es wäre zum Beispiel einfacher, wenn jemand mit mir besprechen könnte, wie viel ich für ein Stück bezahlen würde. Dann muss ich mir keine Gedanken darüber machen, ob ich zu viel oder zu wenig sage. Ich habe auch aktuelle Erfahrungen damit. In Deutschland fragten sie, wie viel ich die Messe transkribieren würde. In Ungarn kommt es meist vor, dass es kostenlos umarrangiert werden muss, und man muss froh sein, wenn es überhaupt gespielt wird. Ich sagte, dass ich in Ungarn einen sehr symbolischen Betrag verlangen würde, aber da er in Euro ist, sollte er doppelt so hoch sein. Trotzdem lachten sie über meinen niedrigen Preis und fügten hinzu, dass ich für den vierfachen Betrag in Deutschland nichts unternehmen würde.
Foto: Kondella Misi Photography
Wollen Sie durch die Annäherung von Zigeunermusik und klassischer Musik auch soziale Unterschiede verringern?
Ja, auf jeden Fall. Im Grunde war das Motto der Messe, dass wir eins sind, unabhängig von Herkunft und Religion.
Wie schön wäre es, wenn das so wäre.
Wenn ja. Ja. Nun ist mir vor allem die Einbeziehung von Zigeunermusik wichtig und damit die Aufmerksamkeit auf das Zigeunertum zu lenken. Wenn das dann schon da ist, in zehn oder zwanzig Jahren oder wer weiß in wie vielen Jahren, wäre der nächste Plan, alle auf diese Weise in meiner Kunst darzustellen und so zu verkünden, dass wir wirklich eins sind.
Lassen Sie sich von erfolgreichen einheimischen Roma-Künstlern inspirieren?
Jeder, der etwas erreicht hat, inspiriert, auch der, der nichts erreicht hat.(Lacht.) Ich versuche, aus allem zu lernen. Aber zum Beispiel inspirieren mich Roby Lakatos, Ferenc Snétberger, Aladár Rácz und György Cziffra sehr. Sie haben ernsthafte Karrieren gemacht, und ich möchte so etwas.
Foto: Péter Kalló
Über die Messe in Lovár sagte er: Er habe versucht, sie im edelsten Sinne des Wortes populär zu machen. Vor einigen Jahren konnte er sein eigenes Werk vor siebzigtausend Menschen auf der Sziget-Hauptbühne spielen. Wie wichtig ist Ihnen Popularität?
Leider ist es sehr wichtig, mittlerweile immer wichtiger. Auch klassische Musiker sollten auf verschiedenen Medienplattformen wie Facebook, Instagram, TikTok präsent sein. Wer nicht auf Facebook ist und dessen Erfolge nicht geteilt werden, den gibt es fast nicht. Das ist also sehr wichtig. Auch Erfolg und Popularität sind mir wichtig. Als ich in der High School war, wollte ich es viel mehr, jetzt habe ich das Gefühl, dass ich kurz davor bin, die unterste Stufe der Beliebtheitsskala zu erreichen, aber von hier aus geht es nur noch bergauf und wer weiß, wo es aufhört.
Was würde absoluter Erfolg bedeuten?
Lauf im Westen. Weltberühmt sein.
Foto: Kondella Misi Photography
Besteht nach dem Ende Ihres Erasmus-Auslandssemesters Ihr langfristiger Plan, im Ausland zu bleiben und dort eine Karriere aufzubauen?
Zunächst möchte ich, wenn es klappt, ein halbes Jahr dabei sein. Danach muss ich für ein halbes Jahr zurückkommen, da im vierten Semester des Doktoratsstudiums eine aufwändige Abschlussprüfung ansteht und es viel zu tun gibt. Allerdings möchte ich danach nach Berlin. Da ich den Unterricht und die Kurse kalkuliere, kann beschlossen werden, dass ich dort auch mein Studium an einer Universität absolviere und zwischenzeitlich hier promoviere. Die ungarische Mentalität schickt normalerweise die Besten aus dem Land. Denn es gibt nicht den Empfang, den er haben sollte. Auch Béla Bartók hatte das Gefühl, dass es nicht sein Leben sei, mit dem ungarischen Volk hier zu kämpfen, und er erklärte ihnen, dass das, was er schrieb, sehr gut sei und vielen nicht einmal gefallen habe. Er ging nach Amerika und wurde weltberühmt. György Ligeti ging 1956 auf die gleiche Weise. Bis dahin war er, soweit ich weiß, Harmonielehre an der Musikakademie. Als er in den Westen ging, wurde er bald weltberühmt. So funktioniert es, leider gibt es kein anderes Rezept. Ich glaube nicht, dass man von hier aus weltberühmt werden kann.
Was er in einem Interview gesagt hat, hat mir sehr gut gefallen: Jedes halbe Jahrhundert hat ein ungarischer Komponist die Chance, weltberühmt zu werden, und nach Béla Bartók und György Ligeti scheint sich die Chance nun wieder gegeben zu haben. Allerdings wird man von hier aus wohl nicht alle fünfzig Jahre weltberühmt werden.
Wenn überhaupt, könnte es alle tausend Jahre sein.
Sie sprechen immer sehr bescheiden über Ihre eigenen Leistungen, obwohl nur wenige Menschen im Alter von fünfundzwanzig Jahren über sich selbst sagen können, was Sie können. Der Junior Príma-Preis, der Andor Neszlényi-Preis und zahlreiche nationale und internationale Siege belegen seinen Erfolg.
Die Auszeichnung „Junior Príma“ ist die erste große Rückmeldung, die kein Wettbewerbsergebnis ist, die ich nicht in einem Wettbewerb gewonnen habe, die aber für meine bisherige Arbeit vergeben wurde. Rückmeldung, dass der Weg, den ich beschreite, gut ist.
Er gab an, dass er ständig Melodien und Geräusche im Kopf habe und Musikstücke in seinem Kopf schreibe. Wie bewahren Sie sie auf, bis Sie die Möglichkeit haben, sie aufzunehmen?
Wenn ich ein Notizbuch dabei habe, schreibe ich auf, was ich für eine gute Idee halte. Aber ich neige dazu zu sagen, dass das, was bleiben muss, im Gehirn bleibt. Und wenn es nicht so bleibt, bedeutet das, dass es eine bessere Lösung gibt und Sie diese finden müssen.
Kann das Publikum vor der Präsentation von Fusion es im Sommer irgendwo sehen und hören?
Am 29. Juli werde ich im Valley of the Arts auftreten. Wir schreiben mit zwei meiner guten Freunde, dem Filmkomponisten Milán Hodován und dem Cellisten Péter Friderikusz, Musik für einen Stummfilm. Übrigens werde ich vom 23. Juli bis 1. August zu einem Wettbewerb in Prag sein. Dies wird dadurch erreicht, dass das Wettbewerbsprogramm in ein paar Tagen draußen stattfindet, ich dann für diesen Auftritt nach Hause komme und am nächsten Tag wieder zur Siegerehrung gehe.
Wir wissen bereits, dass er einen Manager mit offenen Armen empfangen würde. Wären Sie offen für ein Sponsoring?
Ja, ich hatte einmal einen Auftritt in Salgótarján, dessen Kosten von örtlichen Unternehmen übernommen wurden. Es wäre gut, diese Linie zu stärken.
In diesem Fall empfehle ich Ihnen, nach dem Off-White-Hoodie-Hersteller hinsichtlich des Logos des Gewinnerstücks zu suchen.
(Lacht.) Keine schlechte Idee. Danke.
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Zum Verfassen unserer Artikel verwenden wir die Spracherkennungslösung (Speech-to-Text) von Alrite.
Eröffnungsbild: Patrik Oláh (Foto: Géza Oravecz)
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