Am 1. September war die St.-Stephans-Basilika in Budapest Schauplatz der Weltpremiere, wo im Rahmen des Eröffnungsprogramms des 52. Internationalen Eucharistischen Kongresses die Messe „Le Devleske“ („An Gott“) von Oláh Patrik Gergő in lovarianischer Sprache uraufgeführt wurde . Wir sprachen mit dem 23-jährigen Komponisten, einem Masterstudenten an der Musikhochschule, über die Geburt des viersätzigen Viertelstundenwerks, klassische und zeitgenössische Autoren und seinen eigenen kreativen Weg.
– Die Messtexte wurden kürzlich ins Lovary übersetzt, und die Organisatoren des Internationalen Eucharistischen Kongresses haben ihre Präsentation in das Programm aufgenommen, so dass in der St.-Stephans-Basilika zum ersten Mal weltweit ein liturgisches Stück in der Lovary-Sprache aufgeführt wurde Budapest. Um diesen Plan umzusetzen, wurde der Lehrer György Lakatos, den ich schon lange kenne, mit der künstlerischen Leitung beauftragt. Er war viereinhalb Jahre lang mein Kammermusiklehrer am Bartók Konzi. In dem Jahr, in dem er diesen Auftrag erhielt, 2018, gewann ich mehrere internationale Kompositionswettbewerbe, daher dachte der Lehrer, er würde mir das Schreiben der Musiksätze für die Messe anvertrauen.
– Welcher Musikstil und welches Musikgenre interessieren Sie als beginnender Komponist in Ihrer Karriere derzeit hauptsächlich?
– Ich mag die progressivere Musik, die derzeit den Westen erobert, sehr. Auch mein neuestes Streichquartett, das noch nicht vorgestellt wurde, folgt dieser Linie, unter anderem der Mikrotonalität. Vor kurzem habe ich das Warum der zeitgenössischen klassischen Musik verstanden. Mittlerweile höre ich nicht nur viel, sondern schreibe auch Werke dieser Art. Zuvor interessierte ich mich hauptsächlich für György Ligeti, die Musik der 60er und 70er Jahre, und von da an versuchte ich, mich in Richtung Experimente des 21. Jahrhunderts zu bewegen.
– Er erwähnte Progressivismus und zeitgenössische Einflüsse, aber ich verstehe, dass sein Lieblingskomponist Tschaikowsky ist. Ein „wildromantischer“ Komponist, der in allen Genres Genies schuf, sei es Oper, Ballett, Konzertstück, symphonische Dichtung, Kammermusik oder auch liturgische Chorwerke.
– Tschaikowsky ist seit zwölf Jahren mein Favorit, ich kann sagen, dass er mein ewiger Favorit ist. Wenn ich ihm zuhöre, spüre ich immer den Respekt, den er dem Publikum entgegenbringt. Alle seine Werke strahlen diesen Respekt aus. Es setzt auch außergewöhnliche Energien frei, was ich einzigartig finde. Diese emotionale, lyrische und dramatische Sättigung möchte ich auch mit meiner Musik zum Ausdruck bringen. Aber die Tatsache, dass er mein Favorit ist, bedeutet nicht, dass ich von ihm aus gehe, wenn ich Musik des 21. Jahrhunderts schreiben möchte.
– Und wen würden Sie unter Ihren aktuellen Inspirationen nennen?
– In letzter Zeit höre ich immer häufiger die Werke von Georg Friedrich Haas und auch das Streichquartett von William Dougherty hatte einen großen Einfluss auf mich. Aber ich versuche, mich von allem und jedem zu lösen, denn der Wunsch eines Komponisten im Laufe seiner Karriere besteht darin, sich von der Vergangenheit zu lösen und etwas Neues zu schaffen.
– Diesmal wurde ihm jedoch eine Aufgabe gestellt, die ihn etwas einschränkte, da die festen Teile der Messe inhaltlich und inhaltlich verbindlich waren. Darüber hinaus ist „Le Devleske“ ein Werk, das ein Kammerorchester, einen Chor und Solisten mobilisiert, was meiner Meinung nach auch zu einer Art auktorialem Maßstabswechsel geführt hat.
– Es bedeutete wirklich viel Engagement, es zu schreiben; 2018 verbrachte ich einen ganzen Sommer damit, darüber nachzudenken, wie ich den Kirchenton mit Roma-Musik kombinieren könnte. Dann habe ich im Herbst, im Oktober, mit dem Komponieren begonnen. Ich möchte auch eine zusätzliche Gelegenheit einbauen, nicht nur aus Klassikkreisen bekannte Sänger zu seinem Auftritt einzuladen. Le Devleske besteht aus vier Teilen. Der erste ist Kyrie. Vielleicht ist dies der klassischste Artikel. Wie Bartók schrieb: Motive aus Volksliedern können auf verschiedene Weise verarbeitet werden. Das ist es, was ich bei Kyrie gemacht habe: Ich habe es im Wesentlichen aus winzigen Motiven aus der Zigeunermusik komponiert. Ich habe schon mehrfach Kritik erhalten, dass es zu Mozart sei – was ich natürlich als Kompliment aufgefasst habe. Der zweite Satz ist Gloria. Dies ist ein schnellerer Abschnitt, er präsentiert die Musik der europäischen Zigeuner, hauptsächlich ungarische und balkanische Versionen. Sanctusa ist der dritte Satz, den ich mit einem interessanten Aspekt in Verbindung brachte, der russischen Zigeunermusik. Für die Botschaft „Du bist ein Heiliger“ war es für mich sehr passend. Ich bin gespannt, was die Studierenden darüber denken. Der letzte Satz – langsamer als die vorherigen und mit größerem Volumen – ist das Agnus Dei; Dazu trugen die beiden Sänger und Solisten bei: Nikoletta Szőke und Nikolas Takács. Ich hoffe, es ist mir gelungen, Ihnen ein echtes Ka Tar Zis-Erlebnis zu bieten. Das Hackbrett erscheint in jedem Satz, manchmal mit einer prominenteren Rolle, manchmal als Begleitung und bleibt dabei im Hintergrund. Bei Agnus Dei habe ich versucht, den Kirchencharakter, die Zigeunermusik und meine eigene, individuelle Stimme so zu vermischen, dass sie zum Genre und Stil der Solisten passt. Ich habe versucht, die Masse im edelsten Sinne des Wortes populär zu machen.
– Wie stehen die Zitate vorhandener klassischer Zigeunermusikmotive im Verhältnis zur oben erwähnten eigenen Stimme?
– Ich habe nur Motive für den ersten Satz, Kyrie, übernommen, die anderen Sätze sowie das konzeptionelle Gesamtwerk sind eigene Kompositionen.
– Inwieweit bestand das Ziel darin, eine Messe zu schaffen, die von einem breiten Spektrum von Gläubigen gesungen und überall gehört werden kann? Oder war es ursprünglich als Konzertstück gedacht, das an professionelles Aufführungsequipment gebunden war?
– Die bei der Uraufführung aufgeführte Fassung ordnet es eher als Konzertstück ein. Aber im Herbst wird eine leichter zu singende Version mit Orgelbegleitung vorbereitet, in die nach Möglichkeit auch diejenigen einstimmen können, die an den Lovárer Zeremonien teilnehmen.
– War bei Ihnen spirituelles Engagement eine Selbstverständlichkeit oder empfanden Sie die Einladung, die Messe zu schreiben, vor allem als Aufgabe, als berufliche Herausforderung?
– Es besteht kein Zweifel, dass es sich wie eine große Aufgabe angefühlt hat, aber natürlich lag es mir am Herzen. Schon allein deshalb, weil ich in einer Roma-Familie aufgewachsen bin und eine gute Portion Glauben und Roma-Mentalität mitbekommen habe. Und natürlich war auch der kirchliche Einfluss stark.
– Er hat sich bereits in mehreren Genres versucht. Doch welche Themen, nähere und fernere kreative Ziele interessieren Sie derzeit?
– Ich möchte in zwanzig Jahren sagen können: Ich bin ein Komponist, der in allen Genres kreiert.
– Wie Tschaikowsky?
– Wie Tschaikowsky. Nehmen wir an, er hat offensichtlich die Soundtracks verpasst, was mich sehr interessiert. Aber Unterhaltungsmusik, Pop reizt trotzdem. Ich plane derzeit, ein symphonisches Orchesterstück zu schreiben. Zum 100. Jahrestag der Erklärung meiner Heimatstadt Salgótarján zur Stadt erhielt ich für das dortige Neujahrskonzert 2022 den Auftrag, ein zwanzigminütiges Orchesterstück mit Chor und Solisten zu schaffen. Ich habe es angenommen, weil ich Herausforderungen mag. Ich möchte mindestens eine Oper schreiben, weil ich die Oper als den Höhepunkt der Komposition betrachte. Aber mein Hauptplan ist es, die oben erwähnte progressive Linie mit Roma-Musik zu verbinden. Vielleicht kann das dieser gewisse neue und originelle Ton sein, mein ganz eigener, ganz individueller Weg.
Tamás Pallos
Foto: Attila Lambert
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