Die erfolglosen Versuche, Pest, Buda und Óbuda zu vereinen, die Ära der Monarchie, die Zeit der Weltkriege, Trianon, die Nachkriegsjahre bis heute, die Stimmungen der Stadt werden durch das uraufgeführte Musikstück Fusion von Oláh Patrik wachgerufen am 2. September auf dem Hősök-Platz.
Nach dem einstimmigen Votum der dreiköpfigen Jury der Budapester Ouvertüre: Patrik Oláhs Fusion war der Gewinner des gemeinsamen Komponistenwettbewerbs des Budapest Festival Orchestra und der Budapester Hauptstadt. Der 25-jährige Komponist und Gewinner des Junior-Prima-Preises verhehlt nicht, dass es für ihn eine große Ehre war, sein Stück von einem der besten Orchester der Welt aufgeführt zu hören.
Ich habe keine zeitgenössischen Melodien verwendet, ich wollte die Emotionen dieser Epochen in meiner Musik zeigen, die auch authentische Zigeunermusikmotive enthält – sagt Patrik Oláh über das achteinhalbminütige Werk. – Ich habe versucht, die Unterdrückung des Unabhängigkeitskrieges von 1848-1849, die Unterdrückung durch die Habsburger, die Zeit zwischen den beiden Weltkriegen und die Jahre nach dem Regimewechsel in dem Stück auszudrücken, das
es dreht sich um eine fünftönige Melodie und neben dem Symphonieorchester spielen vier Instrumente die Hauptrolle: das Klavier, die Harfe und das Schlagzeug.
Ich komponiere immer so, dass ich die Künstler und den Ort vor mir sehe, also schreibe ich maßgeschneidert auf die Person und den Ort. Dies geschah auch in diesem Fall, und das BFZ spielte mein zum 150. Geburtstag Budapests entstandenes Werk noch perfekter, als ich es mir vorgestellt hatte.
Er wartet gespannt auf das weitere Schicksal seines Stücks und ist zuversichtlich, dass es eines Tages auch im Konzertsaal zu hören sein wird und seine neuen Farben zeigen wird. Für Oláh Patrik ist es übrigens nicht der erste Sieg,
Er war Student im ersten Studienjahr an der Musikakademie, als er den ersten Platz beim 1. Budavárer Beethoven-Komponistenwettbewerb belegte.
Danach konnte er den Andor-Neszlényi-Preis entgegennehmen, der an den Komponisten-Studenten verliehen wird, der im jeweiligen Studienjahr das herausragendste Musikstück für ein akustisches Instrument bzw. akustische Instrumente geschaffen hat. Er ist der Autor der ersten Messe in der Geschichte der Musik in Lovári, die auf dem Internationalen Eucharistischen Kongress 2021 präsentiert wurde und auch den Titel „Le Devleske“ (An Gott) trägt. In dem Stück verbindet er klassische Musik, Kirchenmusik und Zigeunermusik, sodass das Werk sowohl im liturgischen Rahmen als auch im Konzertsaal seinen Platz behält. Die neu arrangierte Fassung des Stücks wurde diesen Sommer auch in Deutschland aufgeführt.
Es ist wichtig, dass ich nicht nur im Genre der klassischen Musik kreieren kann – sagt Patrik Oláh
Foto: aus den Archiven von Géza Oravecz/Patrik Oláh
Der Junge aus Salgótarján begann als Zweitklässler unter dem Einfluss seiner Cousins, Musik zu lernen. Er interessierte sich für das Klavier, doch seine Eltern empfahlen ihm die Geige, sodass er sich an der örtlichen Musikschule dafür entschied. Auch das Klavier fehlte ihm später nicht mehr, sodass er beide Instrumente spielt. Mit vierzehn Jahren bewarb er sich am Konservatorium und zog dann nach Budapest. Bald verliebte er sich in die Stadt und das Donauufer wurde zu seinem Lieblingsort zum Spazierengehen, Sitzen und Komponieren.
Er hatte noch die Geige als Instrument, als er vierteljährlich ein Streichquartett schrieb, das Werk belegte den zweiten Platz im Komponistenwettbewerb. Der Erfolg seines Stücks bestärkte ihn darin, sich dem Komponieren zuzuwenden, wofür er sich schon früher interessiert hatte.
An der Musikakademie schloss er schließlich sein Kompositionsstudium ab. Während seiner Studienzeit komponierte er kontinuierlich, auf Ausschreibungen und Einladungen entstanden immer neue Werke.
„Ich kann nicht einfach für die Schreibtischschublade schreiben“, sagt er, „wenn ich mit einem Stück beginne, das mir gefällt, schaffe ich es nicht, es in mehr als zwei Minuten durchzuarbeiten… Für mich ist es wichtig zu wissen, für wen und an welchem Ort das Werk entsteht. Und auch heute noch ist das erste, was ich in meinem Kopf höre, der Klang der Geige, des Instruments, das meiner Meinung nach Emotionen am besten ausdrücken kann …
Nach seinem Abschluss unterrichtete er mehrere Fächer, Transposition und Partiturspiel als Demonstrator an der Musikakademie, sowie Komposition für Studenten, die sich vorher nicht damit beschäftigt hatten. Der Beginn des akademischen Jahres im September war jedoch bereits in Hamburg, was unter anderem dem Erfolg von Fusion und dem damit verbundenen Preisgeld zu verdanken ist, da es ihm ermöglicht, sein Leben in Deutschland zu finanzieren.
Ich setze mein Studium mit dem Erasmus-Programm fort, studiere jedoch keine traditionelle Komposition, sondern multimediale elektronische Komposition. An der Universität Hamburg hat dieses Fach eine bedeutende Tradition, zu meinen Lehrern gehört Alexander Schubert, der berühmte Komponist, weshalb ich mich entschieden habe, mein Studium hier fortzusetzen. Ich habe mich schon immer sehr für elektronische Musikkomposition und verschiedene Musikbearbeitungsprogramme interessiert, habe es jedoch nicht geschafft, mir in diesem Bereich ausreichende Kenntnisse anzueignen. Ich stehe noch am Anfang, es wird einige Zeit dauern, bis mein erstes derartiges Werk geboren wird. In Zukunft möchte ich mich auch mit Soundtracks befassen. Sicherlich werde ich den ganzen März über in Hamburg bleiben, aber es kann sein, dass ich danach in Deutschland weitermache.
Im Frühjahr wird er jedoch auf jeden Fall für die Prüfungszeit nach Budapest zurückkehren, da er noch Student der Franz-Liszt-Musikakademie ist.
Er komponiert neben seinem Studium in Hamburg, er wurde gebeten, ein Stück für Klavier und Cello zu komponieren, die Präsentation ist für Februar geplant, außerdem schreibt er ein Stück für Tuba und Klavier, das Roland Szentpáli gewidmet ist.
Er denkt darüber nach, eine Oper in der Lovári-Sprache zu schreiben, aber er glaubt, dass er damit beginnen wird, wenn er sie innerhalb einer realistischen Zeitspanne aufführen kann … Typischerweise ist die Grundlage aller seiner Kompositionen die Zigeunermusik. Er ist zutiefst von diesen Melodien inspiriert und seine instinktive kulturelle Mission besteht darin, authentische Zigeunermusik mit klassischer Musik zu verbinden.
Er betrachtet viele Komponisten als Vorbilder, von den alten Großen, von Bach über Vivaldi bis hin zu Richard Strauss, und einer seiner Lieblingskomponisten ist Tschaikowsky, ein russischer Komponist, von dem er seit seinem zwölften Lebensjahr ein Fan ist. Er mag die Musik von Béla Bartók, György Kurtág und György Ligeti, unter den zeitgenössischen Komponisten hatte Georg Friedrich Haas den größten Einfluss auf ihn.
Ich höre viele seiner Stücke und es ist eine große Freude, ihn persönlich kennengelernt zu haben, und ich werde im November wieder die Gelegenheit dazu haben, worauf ich mich sehr freue.
Er fügt hinzu, dass er weiß, dass ein Komponist heutzutage anders arbeiten muss, es ist wichtig, auf mehr als einem Bein zu stehen.
Das sehe ich mittlerweile auch in Deutschland. Einer meiner Freunde erzählte mir, dass auch in Berlin jeder neben dem klassischen Komponieren noch einen anderen Job hat. Es gibt diejenigen, die Soundtracks schreiben, sich mit anderen elektronischen Musikkompositionen beschäftigen, es gibt diejenigen, die neben dem Komponieren auch als Instrumentalkünstler auf der Bühne stehen, und es gibt diejenigen, die als DJs arbeiten oder Produzentenaufgaben wahrnehmen. Ich selbst denke, dass ich einen ähnlichen Weg gehen muss, wenn ich meinen Lebensunterhalt verdienen und dabei meinen Namen bekannt machen will.
Sicher ist, dass ich elektronische Musik unbedingt in meine Kunst einbeziehen möchte, und in diesem Bereich würde ich gerne in eine populärere Richtung gehen.
Ich könnte mir sogar vorstellen, Techno- oder Popmusikproduzent zu werden, da ich mich auch für diesen Bereich interessiere. Es ist mir wichtig, dass ich nicht nur im Genre der klassischen Musik kreieren kann. Das Komponieren macht mir großen Spaß und ich bin mir sicher, dass ich noch ein weiteres „Standbein“ dafür finden werde…
Eröffnungsbild: Patrik Oláh: Ich kann nicht einfach für die Schreibtischschublade schreiben, wenn ich mit einem Stück beginne, das mir gefällt, komme ich nicht in zwei Minuten dazu …
Foto: aus den Archiven von Géza Oravecz/Oláh Patrik
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