勒德夫莱斯克 (Le Devleske) 的洛瓦里语弥撒首演于 9 月 1 日在圣伊斯特万大教堂 (Szent István Basilica) 首演，该弥撒由帕特里克·格尔格·奥拉 (Patrik Gergő Oláh) 应大主教彼得·埃尔多 (Péter Erdő) 枢机主教的要求创作。为国际圣体大会准备的古典音乐获得了爆炸性的成功。
四乐章弥撒是《市中心方济会圣歌》；格拉齐奥索国家爱乐乐团室内乐团；它由扬琴演奏家 Rózsa Farkas 和两位声乐独奏家 Nikoletta Szőke 和 Nikolas Takács 在 Alpaslan Ertüngealp 的指挥下演奏，Alpaslan Ertüngealp 是一位来自土耳其、现居匈牙利的希腊裔指挥家和钢琴家。
Le Devleske（献给上帝）演出的重要性体现在预计出席活动的教会和民间政要的出现，以及由“受影响的”、感兴趣的信徒、好奇的音乐爱好者和观众组成的满堂彩。大量自发的参观者，这从对作品的真诚和热情的庆祝中得到了证实。枢机主教彼得·埃尔多（Péter Erdő）枢机主教参加了今晚的活动，不仅作为即将到来的代表大会的领导者和东道主，而且作为这次罗姆弥撒的发起者和主要传播者。共和国总统亚诺什·阿德尔 (János Áder) 和他的妻子安妮塔·赫尔茨泽 (Anita Herczegh) 发表了演讲；加拿大红衣主教杰拉尔德·拉克鲁瓦（Gérald Lacroix）和尼日利亚红衣主教约翰·奥奈耶坎（John Onaiyekan）以及布达佩斯市长盖尔盖利·卡拉乔尼（Gergely Karácsony）也出席了会议。
音乐会开始前进行了三场简短的演讲。 Oláh Patrik Gergő 当天获得了每年颁发给音乐学院最有才华的作曲家学生的 Andor Neszlényi 奖，他谈到了这一光荣的邀请。据他说
这项工作和这个节日也代表了吉普赛人的一个新起点。
在写这部宣告和平的弥撒时，他的主要灵感来自吉普赛赞美诗，尤其是其中的两行：“上帝，怜悯我们，/不要让我们的人民再受苦”。
他回忆说，十三岁时，他就能够在萨尔戈塔扬管弦乐团中担任小提琴手，在大教堂里演奏。现在他的梦想已经实现，十年后他现在可以作为一名作曲家来到这里。他表示希望通过自己的工作，为人与人之间架起一座心灵的桥梁。
该项目的艺术总监György Lakatos也在他的“前言”中强调了这一历史时刻：随着《圣经》被翻译成洛瓦里语，以及这部弥撒的诞生，一个命运多舛的民族得到了展示的机会。它的文化价值就是这样的。
这一倡议不仅仅是一项使命，它不仅对罗姆人，而且对全人类充满责任感。
作曲家希望他们的作品不是为了某一天，而是为了永恒。
音乐是唯一无国界的交流方式：它从一颗心渗透到另一颗心。
首演的土耳其裔希腊指挥阿尔帕斯兰·埃尔图恩盖尔普 (Alpaslan Ertüngealp) 延续了这一想法，他被视为“里程碑”。统一和谐。
仅仅一刻钟的时间，Le Devleske 证实了作者和这一音乐突破的崇拜者所说的话；毫无疑问：一部永恒的重要作品诞生了。在演出前几天，Patrik Oláh 在接受采访时这样描述他的作品：“Le Devleske 是一个四乐章。首先登场的是凯里。也许这是最经典的构思。正如巴托克所写：民歌中的主题可以通过多种方式进行处理。这就是我在 Kyrie 中所做的：我基本上是根据吉普赛音乐中的微小主题来创作它的。第二乐章：荣耀曲。这是一个更快的部分，它呈现了欧洲吉普赛人的音乐，尤其是匈牙利和巴尔干版本。 《Sanctus》是第三乐章，我将其与俄罗斯吉普赛音乐这一有趣的方面联系起来。我认为它非常适合“你是神圣的”的信息。不知道学生们对此有何感想。最后一个乐章——比前面的乐章更慢，但音量更大——是Agnus Dei；两位歌手和独奏家尼古拉斯·塔卡奇和尼古拉斯·索克对此做出了贡献。我希望能够给人一种真正的宣泄体验。扬琴出现在每个乐章中，有时扮演更突出的角色，有时作为伴奏，留在背景中。在《Agnus Dei》中，我尝试将教堂特征、吉普赛音乐和我自己的个人声音混合起来，整个混合方式适合独奏者所代表的流派和风格。我试图让整个大众在最高尚的意义上受到欢迎。”
我立即对 Kyrie 合唱乐章内敛、有纪律、庄重的开始以及纯粹的升华感到惊讶，让人想起经典的演讲作品。记录和合并的吉普赛主题以绝对自然的方式排列，形成并融合在某种更高、空灵的和谐中。语言，洛瓦里的特色，事实上这里会有一些非常不同的东西，但事实似乎并非如此。当然很漂亮。仿佛弥撒是用拉丁语进行的；或歌曲、音乐按顺序提升的任何其他语言。
在整个音乐中，扬琴“只是”一种伴奏乐器：它的微妙之处赋予了它特殊的色彩和音调，并且在“声学上”是色彩场所的一部分。 《Gloria》和《Sanctus》轻快、舞动的基调也没有淡化整个作品。这种精湛技艺、“大众性格”或许会让我们想起勃拉姆斯的匈牙利舞曲、李斯特的狂想曲，进而也暗示着一些“接近克莱兹默”的东西。弥撒的俏皮性，体现在节奏和氛围的对比上，让我们想起奥尔夫的《布兰诗歌》，但作者以这样一种方式平衡了神圣与世俗，即使在“跳舞和玩乐”时，我们也不会陷入完全世俗的境地。 。
正如《凯里》的动人一样，结尾的《Agnus Dei》也在动人，但方式不同：前者具有“传统”的灵性，后者具有有效的结构，几乎是电影音乐的情感。两位独唱者分别演唱，然后一起演唱，最后与合唱团一起演唱的忧郁、痛苦的美丽、勇敢的变化旋律，赋予了相遇的希望，并预示着彼此和上帝和解的宣泄。
作者：塔马斯·帕洛斯
照片：阿提拉·兰伯特
匈牙利快递
